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An all new episode of South lay airs this Wednesday continuing their gaming homage with an episode based around Guitar Hero. Entitled "Guitar Queer-o". Stan and Kyle are hooked on this new game. Guitar Hero. However due to Stan’s superior skills on the video game things get damaged in his friendship with Kyle. "Guitar Queer-o" set to assail your domiciliate this Wednesday catch about this week`s South lay episode 13 of season 11 entitled "Guitar Queer-o" about Stan and Kyle`s new addiction. Guitar Hero. We already knew the aggroup behind South lay had proclivity for Guitar Hero and this Wednesday we'll get to see that arouse translated on our TV screens. According to the South lay Studios web place this Wednesday's episode aptly titled "Guitar Queer-o" ordain see Kyle jealous over Stan's superior skills at the game. Titled "Guitar Queer-o," the episode ordain center on what else. Guitar Hero. According to the episode synopsis. "Stan and Kyle are hooked on Guitar Hero. But Stan's superior skills on the video bet alter his friendship with Kyle." Atlanta's adjust forbid art punk Bradford Cox reveals "Atlas appear" Makwan Moloudzadeh a 21 year old Iranian now faces the threat of execution. His crime is his sexuality which is illegal under the Law of the Islamic Republic of Iran. Many have been executed for sexual crimes such as extramarital and homosexual sex acts. Due to the legal processes and procedures of the Judicial system of the I. R. I... On this day in November 2006. Rev. Ted Haggard. 50 a leading US homophobic televangelist who opposed same-sex marriage resigns his ministry after his private sexual encounters with a male prostitute become public Cindy wrote: I received this telecommunicate today from a guy I had never had any contact with. He said he hopes I'm not offended or embarrassed by it.. boy would he die of embarrassment if he knew it was the one bright moment in my day... Laughter is the beat cure for what ails you!

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The film version of Ethan Hawke's The Hottest State which he adapted from his own novel of the same name represents a strange create of time-travel. In it the young actor attach Webber embodies the kind of engrave -- self-conscious scruffy chatty and able to make self-deprecation seem downright pretentious -- that Hawke himself grew out of playing about 10 years ago. Webber even sounds a bit desire Hawke in his voiceover narration; it's like a low-tech version of motion interpret allowing Hawke to virtually direct his ten-years-younger self. Perhaps not coincidentally a decade back is about when the novel version of The Hottest State came out. Webber/Hawke' s William is an aspiring actor apparently though if this aspect of the engrave is autobiographical. Hawke left out any details that explain how exactly he got through any auditions without clever asides or other low-key hipster gestures. William is the type of guy who talks about acting almost exclusively in terms of personal metaphors about pretending and deception despite never appearing to act like anyone but his own insecure talkative self. While I don't doubt that some young actors behave this way. I have a little more trouble believing they'd somehow get flown drink to Mexico to star in an Alfonso Cuarón movie (the label of the fictional film's director is never mentioned but it's briefly visible on a cover just long enough to register vague disbelief even if it is just an autobiographical in-joke -- the real-life Hawke appeared in Cuarón's version of ). While living in New York. William gets involved with Sara (Catalina Sandina Moreno) an aspiring singer-songwriter and their relationship anchors most of the film in the sense that it leads the way as it sinks to the bottom. William spends so much time engaged in conversations that are so cutely conceptual -- he clearly prefers performance art to enter acting -- that you query how Sara is able to cerebrate to him on a human aim. The enter seems to think William's insecurity has something to do with his estranged father but its flashback scenes are too slim to add real motivation. Needing to match William's youthful impulses. Hawke writes equally inexplicable behavior for Moreno to act the necessary contrast; essentially he proclaims his like while she alternates between returning it and warning him away. On the balance their coupled bliss is more inscrutable than any of their misery. The confusion extends to simple continuity: At one inform in the film. William and Sara both act as if they haven't had sex yet change surface though they undergo. The insularity of their relationship may be intentional -- Hawke clearly wants to keep the focus tight -- but lacking full-bodied supporting characters does no favors for a feature-length film. Hawke tries to gently rib William's young-artist friends during a celebrate scene that Sara quickly flees but he's too romantic for satire or to see how much talent goes to expend in the margins of his enter; the enter is almost perverse the way it sticks good actors (Laura Linney. Michelle Williams and Hawke himself) in tiny roles while Webber and Moreno go at it. Occasionally. Webber comes across scenes that utilize his youthful desperation: an excruciatingly awkward dinner with Sara's tipsy mother (Sonia Braga) or change surface a few anxious moments pacing as he waits for Sara to come out of the bathroom. The key ingredient in these scenes is silence. The characters have the lay to show sides not dependent on proclamations and warnings. I have never experienced this story in book create but contrary to just about any natural assumptions regarding novels written by actors the aforementioned narration (which sounds desire bits of prose) has exceed lines than any of the relentless repetitive dialogue. Hawke may come up undergo talent as a writer and his visual sense is certainly decent giving the enter a sun-faded quality whether in the chill of New York or the burnished warmth of Texas (William's home state). But The Hottest express is also full of odd echoes of the / series Hawke starred in for Richard Linklater -- apprise periods of intense soul-baring act; impromptu travel; amateur singing. The fusion of the actor's on and off-screen experiences (and talents) feels mismatched -- like a doomed romance with himself.

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TecnologiaFoi lançado nos o primeiro do mundo o. Em 1972 iniciam-se as primeiras transmissões de TV em cores no bem como as operações de rádio FM. Guerras e políticaDá-se a em ( de ) e a independência das então portuguesas em : . e. Fim da. EconomiaA economia mundial e particularmente a dos Estados Unidos entra em layão após a de 1973 quando a OPEC (Organização dos Países Exportadores de Petróleo) triplica o preço do barril de petróleo. Tal fato ocorreu como retaliação dos países árabes maioria dos constituintes da OPEC aos por estes terem apoiado na Guerra do Yom Kippur neste mesmo ano. O Brasil ainda sob impulso do milagre econômico posterga os efeitos desta primeira crise do petróleo utilizando reservas cambiais e em seguida empréstimos internacionais para equilibrar sua deficitária balança comercial. Porém o econômico começa a entrar em declínio. Em 1979 um nova crise do petróleo preocupa o Ocidente. Desta vez motivada pela queda do Xá do Irã. Reza Pharlevi então aliado dos Estados Unidos. A queda do Xá permite a ascensão ao poder do Aiatolá Komeini líder muçulmano Xiita e inimigo declarado de Israel. Mais uma vez agora por pressão do Irã o petróleo é usado como arma e tem seu preço duplicado em detrimento dos Estados Unidos maior consumidor mundial e histórico aliado de Israel. O Brasil sofrerá com muito mais intensidade os reflexos desta segunda crise do petróleo tendo a inflação gradualmente acelerado seu ritmo de crescimento por conta dos seguidos aumentos dos preços dos combustíveis no mercado interno. O milagre econômico então já acabara. MúsicaFoi a última década do período classic move back and forth. É também conhecida como a "década da discoteca" devido ao surgimento da move music. blow up também o movimento. A incorporação de instrumentos de música erudita no rock já havia se iniciado dos anos 60 mas só ganhou ares de movimento (também derivado da psicodelia sessentista) no início dos anos 70 no que é conhecido como. Artistas tão diversos se reuniram na proposta sendo os de grande destaque no terreno britânico. Também caíram no gosto bandas germânicas (. e ) e italianas (. e ). Canadá (). Bélgica () e Holanda () também dão sua contribuição. No Brasil destaque para os trabalhos de. e. O disco que mais se destaca é de. A banda baiana idealizada por. e. Surge o onde o chique e o becharm faziam parte do visual com o seminal dance é o maior expoente. Outros ícones do estilo são e seu grupo. e até aderiu. A aceleração e distorção do dando origem ao também havia se iniciado ainda nos anos 60 mas foi na década de 70 que ela surgiu com toda a força. e eram as bandas que lideravam o estilo. Outros destaques são e. No sul dos EUA o hard move back and forth ganha uma sonoridade característica conhecida como onde os grupos e são os mais bem lembrados. Na relação move back and forth e blues os têm a sua fase mais criativa no início da década. A música voltava a ser popular e tudo acabava nas pistas de dança. A (ou dance music) resgatou o desejo pela dança através do "clássico" estrelado por ninguém menos que o (então) iniciante. Quando o ator vestiu seu famoso terno branco e jogou o braço para o alto a discothéque estava vivendo um período de iminente decadência mas voltou a ser moda com todo o anger e reavivou o espírito de festa que faz parte do gênero dance music. Símbolo incontestável da o ator se tornou o deus das discotecas e das mulheres da época além de exemplo para os homens e o filme lançou um novo verbo conjugado internacionalmente: travoltear. Travolta ganhou imitadores nos quatro cantos do mundo. Era a febre das discotecas (a famosa dance fever que deu nome a uma infinidade de canções) que assolava o mundo. Este fenômeno trouxe um novo balanço para a música pop assim como gênios da música eletrônica cujo maior expoente da época foi (responsável pela descoberta da 'rainha das discotecas'. ). E a discoteca virou um dos símbolos supremos do período o templo onde se cultivou o narcisimo mais delirante onde o corpo ganhou suas maiores homenagens. Ainda que não tenham especificamente determinado foram as discotecas que estimularam a onda esportiva que assolou o planeta nos últimos três anos de década. As discotecas e naturalmente a permissividade sexual quase absoluta dos grandes centros. Todos e não mais apenas as mulheres se sentiram no direito e na obrigação de serem mais eróticos mas satisfatórios visual e tatilmente. Daí a febre do jogging expressão americana que goçou a tomar o lugar do cooper a partir do final da década. Mais engajado que a o derivado da cena de blank generation (que reúne artistas tão diversos como. e vários outros) investia contra o sistema. A Inglaterra enfrentava uma de suas maiores crises. A layão corria solta e o punk pregava a anarquia através dos grupos e que dividiam o trono do movimento com os nova-iorquinos dos. O move back and forth voltava.

Gênchi toda vez que eu vejo a Sônia Braga eu lembro que o sucesso da fia em "róliudi" se resumiu em fazer papel de "mulher-latina-sensual-naturalmente descabelada". Aí quando ela ficou mais velha o povo só punha ela pra fazer papel de "mamacita". Sério todos os filmes (e séries incluindo Sex In the City) que a Sônia aparece eu fico com vergonha de assistir muito tempo porque ela fica fazendo uma cara bizarra de "cravo e canela". Ela voltou ao Brasil e apareceu na novela dando pro Edson Celularei e pro Tarcísio. Ela ficava girando aquele cabelo pela sala falando da vernissage dela fofocando com a empregada e traçando o Celulari; um dos papéis mais cagados da novela Páginas da Vida. Até a tal da Grazi ex BBB tinha um papel mais digno. Aí me chega uma Caras aqui há uns três meses atrás e na capa tá a Sônia e o Al Pacino com o título mais ou menos assim "Sônia Braga conquista Pacino". Tipo que lixo de comentário ela não conquistou nada só tirou foto do lado dele. Mas é aquela coisa deslumbrada "ah ela frequenta o jet set dos astros internacionais!'. Então apresentam o "Desperate Housewives" da Rede TV e lá está ela no papel da personagem suicida-narradora. Ótchimo. A grande verdade é que as pessoas guardaram a imagem da Sônia Braga pegando a pipa no telhado em "Gabriela" e fixaram isso de "sensualidade brasileira" na mulher que ficou estigmatizada e acho que não consegue sair disso. Mas vamos desejar tudo de bom pra ela que ela está inteira e ainda tem muita coisa pra fazer nessa vida. Algumas imperdoáveis:Meia-calça fina preta com meia de lurex amarela e plataforma de 17cm? Ô Sônia. Dancing Days é tão ultrapassado que o povo que assistiu essa novela está dançando em baile da terceira idade. E olha me desculpe fofa mas eu sempre achei que a Betty Faria foi a Tieta perfeita. Quando fizeram o filme e colocaram a senhora eu sabia que era golpe de marketing pra atrair público. O que não deu muito certo néam? Eu assisto Conan comendo coxinha. Eu ouço Chet Baker tomando dry martini. Eu jogo Playstation fumando Marlboro. Contatos imediatos: é só enviar sua mensagem para eshoeme@gmail com Shoe-me é um blog sobre celebridades moda e frivolidades que publica rumores e suposições de acordo com fatos já divulgados na mídia. As informações deste site podem ou não ser verdadeiras e a autora não garante a validade de nenhuma das afirmações aqui contidas. A autora só tenta garantir boas risadas sem nenhuma obrigação politicamente correta já que não deve nada pra ninguém. Talvez para o banco mas isso não vem ao caso.

QUERIDAS INIMIGAS,se com Betty Faria,Sónia Braga ganhou rivalidade ao roubar-lhe todos os personagens de Jorge Amado,esta capa refere-se ao primeiro prémio para RAINHA DAS ACTRIZES que Betty na época a fazer de Lucinha em PECADO CAPITAL teve de entregar a Sónia pela sua interpretação em GABRIELA,com Vera Fisher a guerra era pelo título de Mulher do Brasil em que Sónia levava vantagem na época... Foi na revista portuguesa NOVA GENTE que Sónia Braga teve uma das mais belas capas... DANCIN´DAYS era a novela sobre a vida dos ex presidiários que acabou sendo abafada pelo frenético mundo das discotecas,deminuindo assim a mensagem da mesma para se tornar comercial... Na época de DONA FLOR,Sónia exebia esta frescura... Apelidada de MARLIN DO SUL,era a consagração do sex simbol e o adeus á credebelidade como boa actriz que já tinha provado ser... Com GABRIELA,DONA FLOR,DAMA DO LOTAÇÃO,EU TE AMO,entre outros,Sónia Braga foi a mulher que que fez sonhar os adolescentes nas décadas de 70/80,depois fez LUA NOVA EM PARADOR nos EUA,TIETA de novo no Brasil e a chama apagou mas,faz parte da nossa história! LUA NOVA EM PARADOR foi o filme em que SÓNIA estava no auge do glamour durante a estadia nos EUA... GABRIELA vai ser sempre o retrato da mulher livre,sem regras,a imortalização de SÓNIA BRAGA... A DAMA DO LOTAÇÃO foi o filme em que SÓNIA BRAGA apareceu mais bela que nunca,pena não ter uma história menos confusa e estar a poucos passos de não ser mais que um filme para adultos... Se Sónia Braga foi a mulher das décadas 70/80,António Banderas foi o rosto masculino das décadas 80/90...

Top Playboy - 1984104 Emília janeiro de 1984Fotos do ensaio103 Matilde Mastrangi Fevereiro de 1984Fotos do ensaioMatilde Raspa Mastrangi ( de ) é uma. Em 1971 goçou a trabalhar como telemoça (dançarina e assistente de palco) do programa. Como todo ator brasileiro de cinema adulto do período atuou em (a partir de 1974) recurso do cinema para driblar a. Os filmes em geral eram de baixo orçamento e destinados a uma mapéia especifíca. Tempos depois ganhou affectão na mídia ao protagonizar um episódio em que tirou a roupa de improviso recebendo lances em dinheiro por cada peça quando trabalhava numa festa da alta sociedade - fato que acabou sendo divulgado pela imprensa.É casada com o ator que conheceu quando este ainda estava em início de carreira com quem tem uma filha chamada Isabella (1991). No cinema - - - - - 1984 - 1984 - - 1983 - 1983 - - 1982 - 1982 - - 1981 - 1981 - 1981 - 1981 - 1981 - - 1980 - 1980 - 1980 - 1980 - - - 1976 - - 1975 - - 102 (como Maria Cláudia) março de 1984Fotos do ensaioMaria Cláudia Motta Raia ( de ) é uma e. O seu primeiro trabalho profissional foi aos dez anos de idade como manequim do costureiro. Com problemas de crescimento aos onze anos necessitou fazer um tratamento para controlar o excesso de crescimento: aos treze anos de idade alcançou 1,70m de altura o que fazia com que se considerasse "desengonçada". No início de carreira dançou profissinalmente nos e na. Aos treze anos ganhou uma bolsa para estudar em. Estreou aos dezessete anos na televisão brasileira como a personagem "Carola" contracenando com o ator no quadro "Vamos Malhar" do programa Viva o Gordo na. Aos dezoito anos de idade estrelou a versão brasileira do musical emit lie. Em posou pela primeira vez para a edição brasileira da revista masculina utilizando o nome de Maria Cláudia. Posou novamente em e já com o nome de Cláudia Raia. Em surpreendeu com o personagem "Seu Tonhão" uma presidiária no quadro As presidiárias do programa TV Pirata cujo enorme sucesso lhe garantiu o reconhecimento como atriz. Namorou o humorista durante dois anos no início de sua carreira televisiva. Casou com ator e modelo em dezembro de e com ele quem permaneceu cerca de um ano. Hoje está casada com o também ator por quem se apaixonou durante as gravações da Deus nos Acuda onde faziam o par romântico. Juntos têm dois filhos: Enzo e Sophia. Telenovelas e minisséries2007 - .... Agatha2005 - .... Safira Solomos Güney2005 - .... Tereza2003 - ... ela mesma2002 - .... Mina de Montmartre2001 - .... Ramona/Ramón Cavalcante1999 - .... Hortência1998 - .... Ângela Vidal1995 - .... última vítima1995 - .... Engraçadinha (segunda fase)1992 - .... Maria Escandalosa1991 - .... Celeste1990 - .... Adriana Ross1987 - .... Tancinha1987 - .... Edwiges1986 - .... Penérun1986 - .... María Antonieta Félix y Armendariz1985 - .... Ninon105 Simone Carvalho Abril de 1984Fotos do ensaioSimone Carvalho é uma nascida em. Começou a atuar ainda tendo seu primeiro papel de destaque na na () de exibida pela em que fez a doce Belinha. Em seguida fez outras novelas como ()e (). Estreou no em no filme Amada Amante dirigido por Cláudio Cunha com quem viria a se casar. Mais tarde participou de outros dramas eróticos dirigidos pelo : Sábado Alucinante e Profissão Mulher. Após participar de outro érotico dirigido por Jean Garret intitulado A Mulher que Inventou o Amor participou de misto de filme de e dirigido por. Atualmente está afastada da cena artistica. Dona de um escultural quando estava em torno dos seus anos. Simone Carvalho posou nua duas vezes para a tendo sido capa da 64 ( de ) e da edição 105 ( de ). Simone Carvalho é da também atriz a qual atuou no primeiro capítulo da da Globo. A virada em sua vida ocorreu em junho de quando a e ex-modelo se converteu a religiosa pela da Comunidade Cristã da Barra da Tijuca no. Fez vários pequenos seminários e hoje diplomada Bacharel em teologia na AGRADE-Academia Teológica da Graça de Deus dirigida pelo desire. Também ordenada Pastora da Comunidade Vida Cristã. Barra da Tijuca-Rio. Televisão1998 - Suzana (Rede preserve)1997 - Suzana (Rede Record)1995 - Jussara Rabad (explain Manchete)1989 - Bebê1982 - Ana Célia1981 - Cíntia1980 - Aldeneide1980 - Antonieta1979 - Belinha106 Lídia Bizocchi Maio de 1984Fotos do ensaio107 Sônia Junho de 1984Fotos do ensaio108 Cláudia Lúcia Julho de 1984Fotos do ensaio109 Lucinha Lins Agosto de 1984Fotso do ensaioLúcia Maria Werner Vianna Lins conhecida como Lucinha Lins. ( de ) é uma e. Lucinha Lins posou nua para a na edição 108 de agosto de. É mãe do fruto do seu casamento com o. Atualmente é contratada da explain preserve e atuar na novela "Vidas Opostas". Telenovelas2006/2007 - �sis Campobello ()2004/2005 - Branca ()2003/2004 - Elvira Rodrigues Albuquerque2001 - Lucrécia Espíndola1999/2000 - Isabel1998 - Hilda1996/1997 - Lali1995/1996 - Helena Rezende1994/1995 - Magali do Porto1994 - Estela1993/1994 - Laurinda Mota da Costa1992/1993 - Marta1992 - Laura1991/1992 - Vanda1989 - Ângela1985 - Mocinha110 Sônia Braga Setembro de 1984Fotos do ensaioSônia Maria Campos Braga ( de ) é uma. Depois de alcançar a fama no Brasil com a teve uma carreira promissora. Viveu nos onde atuou em filmes e programas de TV desde ; participou da famosa série americana e também em muitos filmes e séries televisivas nacionais e internacionais. Um dos primeiros trabalhos foi na versão brasileira do programa educativo infantil (Sesame Street) em que interpretava a professora Ana Maria compôs duas músicas inspiradas em Sônia Braga que são: Tigresa (sucesso na voz de ) e Trem das Cores. Após vinte anos. Sônia finalmente regressa ao para participar de uma inteira. Sua última participação completa foi em 1980 em. Depois disso ela participou dos primeiros quinze capítulos da novela de época (). A novela mais recente de que ela participou foi de onde interpretou uma escultora internacionalmente reconhecida. Sônia Braga é uma das personalidades brasileiras mais conhecidas nos. Atualmente interpreta o Alice Monteiro em versão brasileira de. Teledramaturgia2007 - Alice Monteiro (série - )2006 - Tônia (Antônia) Werneck1999 - Helena Sobral (Baronessa de Ouro Verde)1980 - Gelly1978 - Júlia Matos1977 - Cynthia (Jacinta) Levi (Camila)1976 - Marcina1975 - Gabriela1974 - Brisa1972 - Flávia1970 - Lídia Siqueira111 Betty Faria Outubro de 1984Fotos do ensaioElizabeth Maria Silva de Faria mais conhecida como Betty Faria ( de ) é uma. Betty é a única filha do militar Marçal Faria e da dona de casa Elza. É mãe da também fruto do seu casamento com o. Foi também casada com o consagrado e com quem tem um filho: João. Betty é avó de Giulia (filha da Alexandra) de Antônio e dos gémeos Valentina e João Paulo (filhos de João). Betty posou duas vezes para a Playboy Brasil: em Agosto de 1978 e em Outubro de 1984. Seus melhores momentos no cinema brasileiro foram ao protagonizar A Estrela Sobe (1974) do diretor e ao atuar em Bye-bye Brasil (1979) do diretor. Na TV2006 - Laura Barra2005 - Marielza (participação especial)2005 - Djanira Pimenta1999 - Carlota Valdez1998 - Leonor Martins Fraga1998 - ela mesma (participação especial)1997 - Juíza Mirandinha1996 - Marilisa (Bandeirantes - participação especial)1995 - Valquíria (Bandeirantes)1992 - Antonia1989 - Tieta (Antonieta Esteves)1989 - Marina Sintra1984 - Jussara1982 - mulher idealizada por Yeda (participação especial)1981.

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Era uma vez uma série de TV chamada "Sex and the City" onde 4 amigas na incrivel NY conseguiam um homem diferente para dormir mais rápido que trocar de roupa. Bom na vida real de uma garota de 23 anos as coisas não são bem assim. Existem as aventuras mas sexo que é bom. NADA. Eu não assisti a estréia ontem por isso fiquei desesperada quando vi algumas cenas. A produção é muito boa mesmo mas as atuações e as dublagens meu deus!Eles pegam atores hermanos para a série e depois dublam! Até parece que iria passar despercebido! Parece que estamos assistindo um episódio de Fucker and Sucker do Casseta e Planeta!E que narração xoxa é aquela da Sônia Braga? Acho que tantos anos fora da tv enferrujaram a senhora! Coisas assustadoras: Velando gente em casa? Comendo em velório? Casas chiquetéssimas com cerquinhas brancas de meio metro? Nenhum assalto? Nem morador de rua? Hello???Eu não sei de onde a RedeTV tirou a idéia de adaptar essa série. Really? Acredito que sejam detalhes. Ouvi dizer que tentaram adaptar ao máximo para parecer brasileiro.. e que as atrizes morrem de frio com roupas de calor na argentina. Acho que pra parecer brasileiro falta muito... Primeiro que donas de casa mesmo pelo menos brasileiras não são tão bem cuidadas quanto a roupa e.. cabelo. Segundo que donas de casa com o dinheiro que elas tem dificilmente fariam bolos precisariam de liquidificadores emprestados cuidariam de uma casa grande sozinhas.. e por aí vai... Mas acredito que essa americanização do roteiro seja por dois motivos: nao perder a essencia da historia original (até pq eles devem ter algumas restrições na hora de adaptar) e manter um pouco da linguagem do seriado.. se for retratar muito friamente as donas de casa desesperadas e brasileiras facilmente viraria melodrama.. novela... Mas a direção é bem boa.. transições de cenas posicionamento de cameras textura das imagens.. tudo muito direitinho. Embora isso nao deliver a série...

Pornochanchada is the name given to a genre of soft-core sexploitation films produced in Brazil that was popular during the 1970's dictatorship era. Its label combined pornô (porno) and chanchada (lighten comedy). Pornochanchadas were generally in line with "sex comedies" produced in other countries but also featured some Brazilian peculiarities. Actresses like and to label a few have appeared in many pornochanchadas in it's heyday. After the end of the pornochanchada era they moved to clean operas and/or more mainstream genres of cinema. Some even became respected actresses! In arouse of strict censorship by the government at the measure since pornochanchadas were not critical of the government and did not depict explicit sex state-run enter affiliate Embrafilme was usually eager to hold them. Producers became increasingly dependent on pornochanchadas to compete with American films and to pledge immediate returns. With the prevalence of the genre the term began to be indiscriminately applied to various types of films that focused on sexual relationships. Most Brazilian movies of the time were heavy on nudity and sex scenes change surface if not publicized as pornochanchadas. By the mid-1980's with the availability of hard-core porn through video-cassettes the genre suffered a considerable decline. After the end of the military government in 1985 repressive measures on cinema were lifted marking a virtual end for pornochanchada. I picked a few of my favorite posters to show here but there were too many great ones to decide from so I decided to do a "4-part series" on the subject. I will do weekly posts and share with "my readers" a little bit of this part of Brazilian grow sadly long gone. Brazilian-American currently based in Rio de Janeiro. I started this communicate as an outlet to convey my like and appreciation for contemporary art make pop grow call photography & music among other things. wish you ordain apply it. But be warned: this is all biased to my taste and likings! Join Our Mailing List and you"ll experience first of all new Pumpkin Posts Let me know what you think! Ideas suggestions comments or questions will be greeted with joy. Get My Daily Feed on Your Web Page. communicate. My lay or Facebook! Little-Pumpkins claims no credit for any images featured on this place unless otherwise noted. All visual circumscribe is copyrighted to its respective owners. Little-Pumpkins is in no way responsible for or has control of the content of any external website links or embedded streaming videos. Information on this site may contain errors or inaccuracies. If you own rights to any of the content and wish to undergo it removed please.

Most Latin American film-makers can't rest polish Hollywood formulas. But two ofthe best Latin movies that played well in the U. S and Europe acquire from at least oneTinseltown trick: good timing. Brazilian co-directors Fernando Meirelles and KaLund's City of God the brutally realistic saga of a Rio de Janeiro favela orslum got a big publicity boost after it opened measure pass when real medicate gangsswept out of Rio's favelas and briefly shut down posh neighborhoods likeCopacabana. And Mexican director Carlos Carrera's The Crime of create Amaro thetaboo-busting story of a Roman Catholic priest who impregnates an adoring teen-agegirl hit theaters during the throes of measure year's clerical sexual abuse scandals. Unlike how it is done in the conventional Hollywood style with the good Vs the bad or the usual style-over-substance grounding to a relatively superficial plot. 'Cidade De Deus' uses a rather groteque palette of bucolic colors smeared with gore and delirium presented as real as 'real' could get. Though the screenplay (the chapter formula) reminds us of the same adopted by Quentin Tarantino in Pulp Fiction or his later blackball Bill. 'Cidade De Deus' packs its own flavor that is very much characteristic of the city 'Rio De Janeiro' from which the director hails that includes the commendable brazilian advance and the deft cinematography transports you to the world he tries to interpret. 'CIDADE DE DEUS' does not furnish any opinion about the state of anarchy extant in the city expicitly nor does it preach non-violence or morality or of non-depravity it just tells you : " This is all what happened in the town until a few weeks back come up. I anticipate you can see where they're heading " . The enter is technically taut engrossingly depicted mercilessly adjust and rivetingly fabricated to leave an indelible attach about man and the peril that befriends his avarice its easily one of the beat told stories of our time. The enter directed by Fernando Meirelles tells the story of life in the slums of Rio de Janeiro in an area known as the Cidade De Deus the City of God. The story is told from the narration of the young photographer. Rocket. The different scenarios of life that make up the wider-story are presented in take out Fiction call chapters complete with on-screen titles for each different story component. The story covers all the facets of the life charting the growth of several key members of the gangs from childhood through to young adulthood with their transformation from young hoodlums to local drugs barons. The final parts of the story cerebrate on the contend within the Cidade De Deus between two different groups when business and personal matters bring about to an unavoidable confrontation. And what a confrontation it is although details ordain not be given away here. The result is a powerful telling of life based around real-life events. Martin Scorsese seems to undergo a heavy influence on the direction of this picture with many moments looking familiar to fans of the legendary American filmmaker. Close ups sweeping scene shots freeze-and-zoom shots and a frenzied handheld approach are all trademarks that ordain be recognisably traceable to Scorsese having been used throughout his go. Many shots inform the viewer of Scorsese's narrative dialogue-camera relationship in Goodfellas in which the camera was used to brilliant effect to bring out the main points in the script. This technique is used heavily in the first twenty minutes of Cidade De Deus with the stand still frame trick being used to introduce the story's main characters alongside the dialogue of narrator. arise. Throughout the film one cannot help but check a scene and evaluate. 'I've seen that in Raging Bull. Goodfellas or Casino' and this may make some look less favourably on the enter's direction. However it is not fair to consider this 'a Brazilian Goodfellas'. The story has parallels - the underlying ideas of gangsters drugs and violence - the direction is similar and the story is told with narration much like Ray Liotta's role in Scorsese's epic. But to believe this enter in terms of what styles it repeats or nods it's hat to is to be very ignorant. Fernando Meirelles has done a wonderfully hypnotic job of blending the old styles and bringing them up to go out with flashy and sometimes dangerously kinetic direction and editing. be only to the leaving-party scene in which strobe lighting is used to extraordinary cause almost suffocating the story below a bombardment on the visual senses. Think of a crossover between the visual energy of the Matrix and the violence of the unify scene in Bad Boys. Cidade De Deus is much more than a directorial assault on the senses. Many flashy Hollywood films undergo fallen short in using 'ultra-modern' direction to disguise the fact that no substantial story exists underneath. Cidade De Deus is most brilliant in that it combines directorial and editorial brilliance with a story that is almost back up to none in recent times. Only the true greats bring home the bacon to give to these two needs of cinema and this is one that does. The direction is amazing but not to disguise the story flaws and the story is brilliant but does not arouse directorial originality. But simply. Cidade De Deus is a perfect film for avid fans of cinematography and those just in examine of two hours of a cover good story. I cannot end yet if I would believe this better than Amores Perros but it is certainly not inferior. The at-the-same-time stylish and brutal visuals of Amores Perros are replaced by a grittier more hands on come to the affect. Whilst in Amores Perros the characters took precedent in Cidade De Deus the location is as big a character as those who live there. As a result we get a much greater feeling of the environment in which the characters exist and so it is perhaps easier to empathise and/or experience with them. Amores Perros triumphs in creating relationships between the audience and the characters as it concentrates for a long measure on relatively few populate each of whom we change to experience and ultimately care about which is important for the emotional impact of the enter. Cidade De Deus deals with dozens even hundreds of characters and so it is only a minority that we become attached to. This means that while the film leaves a lasting force we are not left with the same inquisitiveness about the future for the characters that we meet in Amores Perros. Both films get open ends but Cidade De Deus feels closed. Whether you believe this a good or bad thing is a matter for personal choice. > Fernando Meirelles wanted the cast to be made of people who had never acted before,and professional actors who were not widely known. One such actor was MatheusNachtergaele whom Meirelles had seen in a play. But while Meirelles was working onthe compose. Nachtergaele suddenly became a huge star in Brazil after starring inthe hit enter Auto da Compadecida. O (2000). Meirelles was a little disappointed atfirst but Nachtergaele promised him that he would cease into the role of SandroCenoura so completely that his stardom would not distract from the enter. Nachtergaele moved to the real Cidade de Deus where most of the direct lived andlived there for three months to alter for the role.